MORE THAN A THOUSAND + NO FREQUENCY + SILENT HAVOC (28 DE FEBRERO 2011)

Qué bien salen las cosas cuando todo el mundo pone de su parte. Y es que tanto las bandas como el público dejaron constancia de que una noche de frio lunes, no es impedimento para disfrutar de una velada de buena música.
Fue meticulosa hasta la organización del concierto que hizo comenzar el evento sorprendentemente puntual, así que tuve que soltar mi litro de cerveza a medias para entrar y no perderme detalle.
Silent Havoc se encargarían de dar los primeros acordes de la noche. Con la sala a medio llenar, el quinteto madrileño echó la leña al fuego para calentar el ambiente durante unos 20 minutos, en los que tuvieron tiempo para tocar 7 temas de deathcore y metalcore, deleitándonos incluso con una versión de 'Frostbite' (Parkway Drive). Conectaron rápido con la gente que les observaba e hicieron un buen papel en escena. Aparte de organizar un mitico "wall of death"… ¿Me pareció ver de vez en cuando al batería tocando de pie?... Grande…
Era turno de ver al siguiente grupo, no sin antes salir todos en desbandada a echar un cigarrito a la puerta. A veces echo de menos esa nube en los conciertos que, aunque veo bien que la gente deje de tragarse el humo de los demás, a veces prefiero ese olor al de chotuno que dejan los sobacos sudados de los presentes.
Como iba diciendo… turno de No Frequency. Sin mediar palabra comenzaron fuertes con un tema que bien podría revivir a un muerto y un solo de guitarra de los que no te dejan parpadear. Hicieron una pausa para saludar y aprovecharon para presentar a Javi, su nuevo bajista. En otras 6 o 7 canciones llenas de potencia, breaks contundentes y con un cantante versátil y participativo con todo el mundo, el público se divertía dejándose llevar por los aires (como pudimos ver al guitarrista de Memories rondando el techo de la sala) y en resumen pudimos disfrutar olvidando por momentos el crudo sonido de la sala.
Fue curioso observar a Vasco Ramos (cantante de More Than A Thousand) durante todo el show de sus teloneros, no se perdió ni un minuto de ambos bolos.
Y llegado a este punto solo nos quedaban los portugueses. Luces apagadas en el escenario y sonando de fondo la entrada de la 20th FOX. Salieron al escenario al son de un temazo de dubstep (esto promete…) animando al publico a levantar las manos mientras se colgaban sus instrumentos.
Sin casi tiempo para respirar comenzaron con el tema que da nombre a su último álbum 'Make Friends And Enemies', seguidos de dos potentes 'It´s Alive' y 'First Bite'. Durante estos tres temazos, Vasco Ramos cedió el micrófono una y otra vez a la gente que estaba en primera fila para que le acompañasen a cantar las partes melódicas, mientras que un técnico rondaba la batería de Pedro Pais, solventando pequeños problemas técnicos.
Fue después de tocar 'Tennage Wastelands' cuando tuvieron que hacer un inciso y parar el concierto por un instante para cambiar los platos de la batería. No obstante solucionaron el problema rápido y continuaron el show con su mítico 'No Bad Blood', 'Nothing But Mistakes' y 'We Wrote A Song About You' para hacernos olvidar lo sucedido.
No sé si tuvieron mala suerte esa noche o quizás el escenario se les quedaba pequeño, pero ahora fue a Felipe Oliveira al que se le cayó su micro del pie resonando contra el suelo como un puñetazo en mitad de 'Black Hearts'. Los portugueses se lo tomaban con humor y no dejaron de sonreír en ningún momento. Los temas sonaban tremendos y no paraban de hacer participar a la gente que se lo estaba pasando muy bien con el espectáculo.
Un tema antiguo que desconocía, un 'Roadsick' después y un par de canciones más, hicieron que al final del concierto Vasco Ramos se sintiera tremendamente agradecido por la paciencia y el saber estar de un público, que evidentemente paso por alto cualquier dificultad que tuvieron los portugueses y que seguidamente, devolvieron esa gratitud abalanzándose ante ellos para hacerse una foto.
Como dije al comenzar la crónica, es muy agradable ver que todo el mundo pone de su parte para salir de un concierto con un buen sabor de boca. Y es mejor aun, contemplar como bandas como Silent Havoc y No Frequency de nuestra escena nacional, se crecen y no desperdician la oportunidad de hacer un buen papel al telonear a uno de los grupos que más está creciendo dentro de una esfera  más elevada.
En resumen: Un concierto de promesas a distintos niveles. Ojala todos los lunes se terciaran igual para hacernos más amena la dura espera hasta el fin de semana.

© David Fidalgo

I THE BREATHER - LO VEÍAMOS VENIR

He esperado ansioso un nuevo lanzamiento de I The Breather desde el día que escuche su primer EP, una demo que me abrió mucho el apetito.
Su nuevo trabajo ‘These Are My Sins’, con su excelente producción a cargo de Durv Viswanathan y plagado de potentes breakdowns, melodías profundas y un gran gusto en las composiciones, les hace asemejarse y competir verdaderamente con August Burns Red. Me atrevo a decir que cualquier fanático de éstos (incluyéndome entre ellos) clasificaría este disco como un auténtico trabajazo. Su álbum, completo como si de un tema de 30 minutos se tratase, no tiene ningún desperdicio. Empecé a flipar con su primer tema ‘Forgiven’, con sus numerosos y diferentes riffs, su estribillo melódico instrumental y donde no hay hueco para un solo breakdown más.

Poco después, como si de una hostia en la cara se tratase, entra en mis oídos ‘Destroyer’, un tema desgarrador que definitivamente me hace pensar que haber conseguido este LP, es lo más interesante en este día, semana o incluso mes. Con la misma potencia y personalidad paso por cuatro temas que me dejan seco hasta llegar a Empathy, un interludio de carácter aun mas melódico y ambiental, para dar aún más color al compacto. Otros tres temas con mensajes de connotación cristiana y la ausencia total de melodía en las voces, hacen de este álbum de 11 canciones, lo mejor que escuchado en el último año.
Ya son muchos junto con August Burns Red y Texas In July entre otros, los grupos de la zona este de Estados Unidos que innovan dentro del género del metalcore y no dejan de sorprendernos con su técnica, composición y sobre todo su buen gusto. I The Breather, el grupo de jóvenes de Baltimore, parecen querer continuar el camino que empezaron sus vecinos de Lancaster e ir más allá dentro de un subgénero que se extiende como la pólvora.



© Alejandro Prada

WOE IS ME - CUANDO EL HARDCORE HACE POP

Vale... acabo de descubrir a otro grupo que seguro responderá a mis expectativas. Pero tras varias escuchas y visualizar su directo, me di cuenta que no se trataba de un grupo más con voces melódicas acompañadas de auto-tune, una electrónica discotequera y una puesta en escena coreografiada. Me encuentro ante un grupo que pese a la sobresaturación de bandas que se rigen por este mismo patrón, había logrado un sonido y estilo propio que superaba ampliamente mis primeras expectativas. Probablemente lo que más llame la atención de Woe, Is Me’ desde el primer momento, es su vocalista melódico Tyler C, quien consigue unos registros más parecidos a Justin Timberlake que al resto de grupos que preceden este estilo, pero que tras verle y escucharle en directo (donde la mayoría de cantantes melódicos patinan) entendí que me encontraba ante un cantante y un grupo con una mayor calidad técnica de la que me esperaba.
Sin apenas haberse estrenado en los escenarios y al poco tiempo de sacar su primer EP, la banda lanzo su primer disco al mercado en Abril del 2010 bajo el sello Rise Records, y que tendría por nombre Number[S]. Con once temas llenos de pegada y una duración de tan sólo tres minutos de media por canción, enlazadas entre sí por colchones electrónicos.
El grupo adquirió mayor protagonismo en la escena hardcore girando en el Pyknic Partery Tour, que recorrió la geografía estadounidense durante varias semanas en Septiembre del 2010, al lado de bandas como Abandon All Ships, Drop Dead Gorgeous, From First To Last, Sleeping With Sirens, entre otros.
Temas como Keep Your Enemies Close’ o Mannequin Religion’, reflejan su personalidad que combina en su justa medida breaks secos, con partes melódicas saturadas de bases electrónicas, que en ocasiones llegan a empastar la música haciendo su escucha algo pesada. Según describe a su banda el batería Austin Thornton en su blog personal: "Woe, Is Me se compone de partes llenas de fuerza, melodías electrónicas e influencias directas de una instrumentación valls, sin descuidar en ningún momento su energía".
Pero lo que realmente se ha dado a conocer de esta banda y recibió mayor critica por parte de público y prensa, fueron sus dos covers de pop comercial. La primera se incluyó como bonus-track de Number[S] y se trata de una versión del famosísimo tema Tik Tok’ de Ke$ha, que responde fielmente a su estética original pero con el aditivo de una rítmica contundente, dinámica y con el toque personal del grupo. Cover que recomiendo mucho escuchar.

La otra se publicó en Agosto del 2010. "Hot n Cold" de Katy Perry se incluía en el tercer volumen del Punk Goes Pop’ bajo el sello Fearless Record. Como en sus anteriores ediciones, y pese a ser en mi opinión más floja que sus antecesoras, refleja nuevamente el estilo personal del grupo atreviéndose a dejar su propio y curioso mensaje en la ya escrita letra de Katy Perry: "You change your mind, like a... psycho bitch but the sex is good so i think i'll keep you around...”
En definitiva, es una lástima que un grupo como este llegue a la fama por haber hecho covers de poperas buenorras que por sus propios meritos, pero señores… siendo realistas, es lo que se vende a día de hoy.

© Carlos Sanchez