VIDEOCLIP DEL MES DE FEBRERO

EVERGREEN TERRACE - Sending Signals


Hay que reconocer que esta versión del Karate Kid que conocemos es cuanto menos cachonda. Y además de divertida, es sin lugar a dudas un temón. ¡Bravo!


BRING ME THE HORIZON - Idolos de las virgenes


En numerosas ocasiones han llegado a mis oídos comentarios en contra de los británicos tachándoles de haber traicionado su género musical original, y haberse dedicado a hacer música para niñas. Así lo denominó Scott Kennedy (Bleed From Within) con su polémica fraseThey are pussys playng for fucking pussys".

En efecto, el quinteto de Sheffield ha pasado por una gran transformación desde que en 2006 nos sorprendiéramos al ver a un grupo de niños, tatuados de pies a cabeza y con el mismo fileteado flequillo, grabar su primer LP `Count Your Blessings´ con un desgarrante sonido deathcore. La patada nos la íbamos a llevar muchos de nosotros al escuchar su último trabajo `There Is A Hell, Believe Me I´ve Seen It, There Is A Heaven Lets Keep It In A Secret´. Un álbum del que muchos desconfiamos en un principio tras el cambio radical que dieron con su anterior `Suicide Season´, donde sustituyeron su sonido inicial por una producción considerablemente más elaborada, y donde podíamos escuchar un estilo más cercano al metalcore.

La desconfianza hacia este trabajo proviene de una trayectoria que parecía un claro camino hacia la comercialización, ya que `Suicide Season´ y principalmente su idolatrado vocalista Oliver Sykes, comenzaron atrayendo a un público muy diferente y se podría decir que pasarían a ser los nuevos “ídolos de las vírgenes”. Esto nada tiene que ver con el tremendo paso que finalmente darían sus dos últimos LP´s. Desaparecen los tintes dethcore que en mi opinión, nunca fueron nada que destacase dentro del género salvo su crudo y pésimo sonido, y pasarían a crear un estilo mucho más personal y característico, con temas bailones como  `The Comedown´ o `Chelsea smile´, también manteniendo una cara más bruta y elaborada en otros como `Football Season Is Over´ o `Sleep With One Eye Open´, y en general dando un nuevo toque melancólico. Independientemente del nuevo aire o nuevo género de Bring Me The Horizon; sus estribillos pegadizos, sus letras provocadoras, alguna secuencia electrónica y, muy a mi pesar, la nueva estética de su vocalista entre las nenas… pasaron a recibir un abanico mucho más amplio de público y a ser un grupo mucho más mediático y conocido.

Por si hubiera sido poco el triunfo de su segundo álbum `Suicide Season´, los “ídolos de las vírgenes” decidieron lanzar `Suicide Season Cut Up!´. Un disco donde unos cuantos productores y artistas se dedicaron a destrozar los temas del LP original, haciendo remixes electrónicos y donde claramente se denotaba su afán por recaudar más y más dinero y hacerse cada vez más con ese público “comercial” que empezaba a interesarse por ellos. Personalmente… Tan mala fue mi experiencia al darle un par de escuchas que no creo que haga falta hacerle mayor referencia.

A mediados de 2009 la banda concedió una entrevista en el magazine Kerrang, donde anunciarían su último trabajo otra vez en manos de Frederik Nordstrom, (mismo productor que `Suicide Season´), y la nueva incorporación de Jona Weinhofen (I Killed The Prom Queen), dándole un peso importante dentro de la formación ya que este se haría cargo, no solo de la guitarra rítmica, sino también de unas segundas voces y unos acompañamientos con el teclado, avisando en éste momento de la futura presencia de secuencias electrónicas dentro del disco. Pero llegados a este punto nos encontramos aquí y ahora con un `There Is A Hell, Believe Me I´ve Seen It, There Is A Heaven Lets Keep It In A Secret´ que nos ha hecho tragar a más de uno las expectativas que teníamos sobre su carrera. Tras el lanzamiento del single ´It Never Ends´ nos han demostrado de lo que son capaces.

Los “ídolos de las vírgenes” han conseguido en definitiva crear su propio estilo personal e inconfundible. La variedad en sus temas, sus colaboraciones, los toques melancólicos (a veces mojabragas), sus secuencias electrónicas, sus breakdowns, sus letras y por supuesto la confianza volcada en su productor, hacen que éste álbum sea un auténtico trabajazo. Bring Me The Horizon ha llegado al punto más alto de su carrera hasta el momento y a pesar de los cambios, hay veces que es mejor renovarse que morir. Creo que se puede contestar con orgullo a la pregunta que muchos se hacen…  ¿Comercial? ¡Por supuesto!


© Alejandro Prada Choclan (PRADA)

ASKING ALEXANDRIA EN MADRID

HOJA DE RECLAMACIONES POR FAVOR

Siendo sinceros… acudimos a la Sala Live de Madrid con la idea de degustar un segundo plato ya que no tuvimos la oportunidad de viajar a París, a ver un bolo épico de esos que difícilmente pasan por España; Bring Me The Horizon, The Devil Wears Prada y Architects.  
Aun así la idea de matar el hambre de conciertos con unos Asking Alexandria no era en principio un menú desagradable ni mucho menos. La inquietud empezó a aflorar en cuando nada más salir la banda al escenario, vimos a un Danny Worsnop bastante “ancho”, nada que ver con el aspecto delgadito que vemos en vídeos como “The Final Episode”.  Comenzó el concierto con una sala casi a un tercio de su capacidad y me atrevería a decir que en su mayoría menores…  Chavales que disfrutaban de su concierto satisfechos de lo que estaban viendo y gritando a sus ídolos, esperando a que estos les presten algo de atención. Todo parece muy correcto pero la realidad es otra.
No sé si fue el hecho de arrastrar una gira desde principios del 2010 o la falta de expectativas que tuvo la banda inglesa en tocar en nuestro país pero no se lo curraron nada. A Worsnop en muchos temas no le llegaba la voz e incluso se atrevió a apoyarse en los monitores y beber en la estrofa de “A Single Moment Of Sincerity”. Se echo de menos esa potencia de sus aberrados gritos y a pesar de que Ben Bruce intentaba animar el cotarro soltando chapas entre tema y tema y bromeando sobre el interés de las niñas de las primeras filas, los que estábamos al fondo de la sala nos sentimos defraudados de lo que estábamos presenciando. Y no era para menos porque ni si quiera hicieron gala de utilizar sus sintetizadores para rellenar los huecos abismales que dejaba la mala ejecución de los temas. Ellos parecía que se divertían con lo que estaban ofreciendo pero nosotros esperábamos mucho más, y si a eso le sumamos que el sonido de la sala era bastante precario y que la electrónica que esperábamos oír en temas como “Hiatus”, parecía sacada de una copia mp3 descargada del megaupload... ¡Todo un chasco!
Para compensar un poco la decepción, decir que el batería James Cassell estuvo preciso y si no llega a ser por él, hubiésemos pensado que estábamos viendo a un grupo madrileño haciendo covers de Asking Alexandria. Sin duda lo mejor de la noche, al menos para mí, descubrir a unos Okinawa” que sin ser el séptimo cielo, trabajaron y estuvieron a la altura de telonear a unos cabeza de cartel que no se merecen entrar ni en el menú de un bar de carretera. Ya veremos si en el Groezrock nos dejan otro sabor de boca.


© David Fidalgo Llanos (MARLON)