THE DEVIL WEARS PRADA - DEAD THRONE




Desde que me llegó la información de que Adam Dutkiewicz iba a producir el nuevo trabajo de The Devil Wears Prada,he esperado este disco ansiadamente. Después de su larga carrera como músico integrante de Killswitch Engage y productor (Unearth, Killswitch Engage, Parkway Drive o As I Lay Dying), y habiendo conseguido un sonido tan característico a lo largo de años en el género del metalcore, todo parecía ir en buena dirección.

Nada más empezar a sonar el primer tema que da nombre al disco, Dead Throne, se notan algunos cambios notables con respecto a sus anteriores trabajos, especialmente en los registros vocales. Aparecen voces gritadas sin llegar a ser guturales, algo bastante de moda dentro del género. Por otro lado los registros graves suenan menos desgarrados, aunque sin perder la potencia y personalidad que define a su vocalista Mike Hranica. En general, los estribillos con voces limpias recuerdan mucho a los anteriores trabajos del productor, tanto en estructura como en tratamiento y en especial a los de As I Lay Dying.

A lo largo del álbum encontramos una muy cuidada ambientación con efectos de sonido y sintetizadores, al igual que en su anterior trabajo Zombie EP.

Las líneas de guitarra siguen combinando partes muy melódicas con variaciones pesadas y breakdowns, sin perder en ningún momento la originalidad en los temas. Cabe destacar el interludio instrumental Kansas, que imagino que hará referencia a la cuidad donde se encerraron los componentes del grupo un periodo de tiempo para escribir este nuevo trabajo.


La banda de Ohio parece que después de dos grandes lanzamientos (ZombieEP y With Roots Above And Branches Below) no está dispuesta a decepcionarnos. Siguen evolucionando y ofreciendo cosas que no les dejan caer en ser considerados "un grupo más" dentro del metalcore.

© Alejandro Prada

OF MICE & MEN - CALIFORNIAISONFIRE



Que una banda formada y liderada por Austin Carlile está destinada al éxito es ya un secreto a voces. Desde su álbum debut, Of Mice & Men, la banda californiana procedente de "Costa Mesa", dejó muy claras sus raíces mezclando un metalcore/post-hardcore bien empastado, repleto de voces melódicas perfectamente afinadas por su guitarrista Shayley Bourget y una súper-producción de la mano de Joey Sturgis (TDWP, Attack Attack!, Asking Alexandria).


En poco tiempo se han convertido en un grupo referente dentro de la denominada nueva ola de la costa oeste. Con tan sólo la publicación de sus dos videoclips, Second & Sebring y Those In Glass Houses, la banda afrontaba su primera aparición en TV en el programa "Headbangers Ball" y su primera gran gira de la mano de Vans Tour 2009. Alcanzaron su punto más álgido de popularidad tras publicar vía myspace una cover del súper éxito de la diva Lady Gaga, Poker Face, el cual extrañamente no fue incluido en el álbum por decisión de la discográfica Rise Records. Cuando la carrera del grupo parecía proyectarse de forma absolutamente vertical, Austin Carlile se vio obligado a abandonar el grupo por motivos de salud en plena gira "The Emptyness Tour 2011", junto a We Came As Romans, Alesana, A Skylit Drive y The World Alive. He de añadir que fue dignamente sustituido por  Jerry Airlines, hasta entonces front-man de Sky Eats Airplane.



Muchos han sido los cambios en la formación de la banda desde que nos dieron a entender que el grupo sufrió una grave crisis de identidad tras publicar una cover de Jamie Foxx, que pasó completamente desapercibida en el álbum Punk Goes Pop 3 y varios cambios en la trasposición instrumental de sus propios miembros. Austin volvió a la banda una vez superados sus problemas de corazón y aclarados ciertos malentendidos publicados vía Twitter con algunos de los miembros de la banda en el pasado. Y con su vuelta, una bocanada de aire fresco y una nueva fecha para volver a estudio y grabar el que sería su segundo larga duración.


The Flood (Rise Records, 2011) representa la intención de un grupo en plena transformación de seguir creciendo y madurando a pesar de las dificultades, manteniendo siempre sus raíces. Desde su primer single O.G. Loko, nos dejan clara la evolución que ha sufrido la banda en cuanto a sonido, afinación y composición se refiere. Versos más duros y voces ultra-melódicas resumen el álbum desde el primer hasta el último tema. Let Live y Purified representan la grandeza de sus melodías y la madurez que el grupo a adquirido a o largo de sus circustancias. Escalas árabes como en Still YDG'n y breaks contundentes como en Ben Threw y Ohioisonfire hacen de este disco una verdadera obra maestra mezclando varios estilos dejándonos siempre la misma sensación en la boca. Mención aparte merece la balada del disco My Understandings donde el grupo se desnuda al completo y nos muestra su lado más melancólico.

Puede que Of Mice And Men no pasen a la historia por ser grandes músicos ni contar con grandes masas de fans, pero lo que sí tenemos claro es que su directo roza la perfección, sus temas son capaces de repetirse en nuestra cabeza una y otra vez y probablemente cuentan con uno de los mejores frontman que ha dado el post-hardcore americano hasta la fecha.

© Carlos Sanchez

ASKING ALEXANDRIA - GRATA SORPRESA


Si bien ya no me sorprendo cada vez que leo una nueva excentricidad de Danny Worsnop, la sola idea de pensar que este grupo se fundó en Dubái (Emiratos Árabes), no deja de inquietarme. Habéis leído bien, Dubái.

Ben Bruce, ha ido arrastrando un sinfín de músicos acabando en tierras londinenses para formar lo que es ahora Asking Alexandria pero si queréis saber un poco más sobre este pasado, os recomiendo que tiréis de Wikipedia. Yo prefiero centrarme en la etapa que comenzó en Europa.

Asking Alexandria son… digamos que “peculiares”. En 2008 empezó a ponerse de moda mezclar la electrónica con lo gutural y ellos, junto a bandas como Attack Attack! (US) o Breathe Carolina, comenzaron a dar esos pequeños destellos con sus sintetizadores dentro del post-hardcore melódico. Su primer LP, Stand Up And Scream fue muy bien acogido a pesar de este cambio en la escena que no termino por convencer a todo el mundo. Su sencillo The Final Episode (Let’s Change The Channel) permaneció en boca de todos durante el 2009, casi como si de un himno se tratase. Cada vez que se escuchaba su primera frase (¡Oh.. My… God!) en una sala, era bien acompañada por todos y cada uno de los presentes.

Como ya he mencionado antes, Danny Worsnop es de esos frontman borrachos, descuidados y excéntricos que por tener la fortuna de poseer una voz privilegiada, se dejan llevar por la fama hasta el punto de creer vivir en un jodido universo paralelo. Y quizás él y su actitud no hayan dejado que Asking Alexandria evolucionara al tiempo debido (Ahora es cuando me echo el caparazón encima para aguantar el chaparrón por parte de las acérrimas fans).

La primera vez que tuvimos la oportunidad de verles aquí en Madrid, la decepción fue inmensa. Una dejadez descomunal en lo que interpretación se refiere y poco cuidadosos respecto a la electrónica que todos queríamos escuchar. Pensé… “este es el típico grupo que solo merece en estudio”.  

La segunda oportunidad, fue en el ya conocido festival Groezrock y aquí la historia pareció ser diferente. La fama puede acabar con un individuo pero no todo se desmorona si hay unión en un grupo. Tras varios comunicados intercalados entre Danny y diferentes miembros de la banda, se pudo saber que Worsnop tiene un problema real con esto de ser una estrella pero que es consciente de ello, y sus compañeros le apoyan para salir de ese mundillo al que muchos suelen ser arrastrados. Se les pudo ver mucho más centrados, mucho más potentes y con muchas ganas de destacar. La visión que tenia de ellos había cambiado aunque aún me quedaba ese resquemor del primer concierto.


Este año salió a la luz su segundo largo Reckless And Relentless y tras escucharlo, seguramente su actividad en común dentro del estudio les ha hecho madurar. Si parecía que con su anterior álbum su sonido era innovador, ahora han conseguido ir más allá. Un disco oscuro pero lleno de estribillos melódicos y positivos.

Abren con “Welcome”, una intro para deleitarnos con los sintetizadores del nuevo miembro de la banda Luiz Puget. Temas como “A LessonNever Learned”, “To The Stage” o “Someone, Somewhere”, nos dejan claro que no tienen ningún miedo a experimentar entre lo duro y lo emocional, pues las guitarras parecen adoptar un nuevo registro con cada cambio de parte. James Cassells (batería) ha mejorado mucho y se nota canción por canción. También encontramos otras como “Another Bottle Down” que suponen una bocanada de aire entre tanto ritmo acelerado y nos prepararnos para la final y contundente “Mort Et Dabo”, donde comprendo porque Danny Worsnop tiene la capacidad de ser quien es y que todo se le suba a la cabeza. Registros deathcore, registros graves, registros melódicos… Sera un perdido de la vida, pero hay que reconocer que tiene un potencial increíble y esperemos que siga por este camino para poder disfrutar de otro pedazo de disco como este.
 
Tengo muchas ganas de ver que son capaces de ofrecer en directo con este nuevo material y creo que después de todo y musicalmente hablando, he aprendido a dar oportunidades gracias a ellos. En conclusión: Reckless And Relentless es otro pepino “made in 2011”.

© David Fidalgo

MEMPHIS MAY FIRE - EVOLUCIÓN POSITIVA


No sé si antes era una persona más impresionable, pero llevo arrastrando la sensación de que los discos de ahora no son como los de antes desde hace ya bastante tiempo. A veces resulta complicado encontrarse con ese álbum que machacabas una y otra vez sin descartar ni un solo tema.  Hace falta tener ese punto de originalidad suficiente, para volver a tener la sensación de estar escuchando algo realmente nuevo.

Memphis May Fire, ha sido uno de los pocos en tener el privilegio de romper esa barrera. “The Hollow”, como se titula su segundo largo en estudio, es sorprendentemente pegadizo. Fruto de mezclar lo melódico con lo gutural, y añadiendo ese toque electrónico que tanto se está poniendo de moda, tengo el placer de decir que he encontrado lo mejorcito de este 2011 al que todavía le queda mucho por exprimir desde hoy, hasta finales de Diciembre.

Echando una pequeña miradita atrás… En  2007 llamaron la atención con su single “TheCaravan Of The Fair Room”. Dos años después y tras el abandono de Chase Ryan y el fichaje de Matty Mullins como nuevo vocalista, se consagraron dentro de la escena con “Sleepwalking”, su primer disco con el que giraron por todo Estados Unidos acompañados de bandas como Emmure o The Ghost Inside
 
Ryan Bentley (Guitarra) y el “multifuncional” Kellen McGregor (Voz, guitarra, teclados, sintetizadores, piano y programación) son los únicos miembros  que quedan desde la formación inicial, y quizás estos cambios en la formación son los que han contribuido a que MemphisMay Fire suenen a lo que actualmente suenan.  La última incorporación fue  el batería Jake Garland, y si le dais un repasito al disco, pronto os vais a convencer de que no podrían haber elegido mejor.

Le doy al play… “The Sinner” abre el álbum dejando atrás el sonido “Southern Hxc” del sur de Texas para dar paso al “new-posthardcore”.  Es curioso ver el  titulo de cada tema en el disco: “TheUnfaithful”“The Victim”, "TheAbandoned”… Todos temas compactos, llenos de Breaks limpios y voces impecables. Solo escuchando estos cuatro temas uno se puede hacer a la idea de la calidad del nuevo trabajo. Pero entonces llego “The Deceived” …  ¡Los pelos de punta!  Me lo puse una y otra y otra vez como hacía en antaño… cada riff, cada frase, cada break masticado hasta la saciedad, y lo mejor de todo es que todavía me esperaba medio disco por delante.  Y no defraudo… “The Commanded” en la misma línea, “The Burden”, el interludio electrónico perfecto para hacer de este disco algo más que completo, “The Haunted”, otra perla donde Matty Mullins exhibe su voz como mejor sabe hacerlo… Solo me quedan por mencionar “TheReality” y “The Redeemed” para salir de casa sin quitarme de la cabeza la transformación de “THE Memphis May Fire” (the,the,the,the…mucho "the").

Diez pedazo de temazos que gusten al que más o al que menos, a nadie dejaran indiferente.

Creo que mañana me lo escuchare otra vez. Y al otro, y al otro y así hasta que me aburra, porque como dije al principio, los discos de ahora no son como los de antes… ¡Joder! ¡Ahora molan mucho más! No perdáis la esperanza… Be patient my friend!”


© David Fidalgo

BURY YOUR DEAD - MÁS "MOSH N' ROLL"


Desde hace algún tiempo y al igual que muchos, agacho la cabeza cuando oigo hablar de aquella banda que nos hizo flipar en antaño, y que ahora consideramos muerta, después de escuchar ritmos nu-metal bajo el viejo eslogan de BURY YOUR FUCKING DEAD.

Tras dos discazos como "Cover Your Tracks" y "The Beauty And The Breakdown", el abandono de Matt Bruso en la banda fue el desencadenante de que empezasen a caer en picado. En 2008 bajo el título de "Bury Your Dead", intentaron asemejarse a sus anteriores trabajos, especialmente en las líneas y los registros vocales bastante bien interpretadas por su nuevo vocalista, Myke Terry.

Después de un año bastante distanciado de la banda eche un vistazo a su Myspace y no me pude creer lo que encontré... Su quinto lanzamiento "It`s Nothing Personal" se caracterizaba por un sonido más cercano al un-metal de Korn o Mudvayne… Plagado de voces limpias y de un estilo totalmente distinto al que habían seguido hasta ahora. Fue el momento de crucificarlos asignándoles muy a mi pesar la etiqueta de "R.I.P" en mi reproductor.

 

Dos años después la cosa ha vuelto a cambiar y tras la noticia de que Matt Bruso vuelve a la banda, aparece en muchos la esperanza de que Bury Your Dead vuelva a hacernos bailar como antaño. Y nunca pudieron acertar más en el título del nuevo álbum. "Mosh N' Roll" está plagado de temas estructuralmente muy similares a los primeros discos, lleno de riffs cañeros, buenas líneas vocales y sobre todo abundantes y potentísimos breakdowns. No me ha hecho falta dar más que dos escuchas para saber que vuelve Bury Your Dead en estado puro dando cera como antes, con un Matt Bruso algo más gordo si… pero dispuesto a dejarse la piel en los escenarios como ya lo hiciera por aquel entonces. 
No hay nada mejor que algo moshero como banda sonora de lo poco que queda de verano.

© Alejandro Prada

ALEXISONFIRE - CUAL ES LA DIRECCIÓN

Dallas Green es una de esas voces que son capaces de erizarte hasta el último pelo del ombligo. Pero sería un error describir a Alexisonfire, sin darnos cuenta de lo completísima que es una banda en la que tres de sus componentes ejercen en varias ocasiones como voces principales y donde se denota la unión de un buen trabajo en equipo. Siempre lo han demostrado y desde que se publicaron los lanzamientos de “Alexisonfire yWatch Out en 2002 y 2004 respectivamente, se ha podido ver a un grupo compacto respecto a personalidad.


Canada es uno de los puntos clave en la escena post-hardcore actual, donde formaciones como Alexisonfire, tienen un hueco en lo más alto de la piramidal lista de bandas que nacen y se curten allí. Desde 2002 han ido siendo galardonados por sus ventas, consiguiendo dos discos de Oro con sus dos primeros álbumes y un disco de platino poco después conCrisis en 2006. Llegados a este punto hacemos un alto en el camino para observar, con sus dos últimos lanzamientos, la trayectoria presente y futura de Green y los suyos.
Old Crows, Young Cardinals (2009) es la guinda de una discografía fiel a sus principios, pero donde los canadieses muestran que la experiencia produce cambios y evoluciones. Y más allá de ser la continuación de una saga, parece una transformación madura de lo que ya venían haciendo anteriormente. Temas comoHeading For The Sun’ muestran que la potencia persiste y que el sonido sigue siendo el original, en cambio con The Northern’, donde se abandonan los ritmos adrenalínicos y la euforia melódica, vemos la cara más adulta de una banda a la que le sobran recursos. El singleYoung Cardinals’ fue acogido como pieza esencial en los track-list de sus giras y en resumidas cuentas, los once cortes que componen el LP, quizás sean, lo mejor que hayan hecho por el momento.


Pasado solo un año y ante el asombro de todos nosotros, recibimos la noticia del lanzamiento de un curioso EP,Dog´s Blood (2010). Cuatro temas con un sonido mucho más atmosférico, alejado de su pasado screamo. Green y Pettit describieron este trabajo como: “canciones con las tendencias más duras y suaves a su vez, llevadas a sus extremos naturales” (todavía intento descubrir qué coño querían decir con esto despues de escuchar el EP…), dejando claro que probablemente nunca formarían parte de un disco de larga duración. Analizando el tema principal Dog´s Blood’ escuchamos a un George Pettit estridente y desahogado y con ‘Grey’ y ‘Vex’, composiciones más experimentales de lo que nos tienen acostumbrados. Un sonido crudo y sin destino aparente. Parece que cada canción va a romper en un punto que nunca llega y esto invita a reflexionar cuál es el punto en el que se encuentran los canadienses.

Triunfar es algo que ya han experimentado y con creces durante casi 6 años de trayectoria. Lo complicado de llegar a la cima es, como le ocurre a todo artista, mantenerse. Alexisonfire nunca nos ha dado motivos para desconfiar de su potencial y aunque dejan claro de antemano que este EP es un trabajo aparte, siempre queda la incertidumbre de pensar, si están en el final de un ciclo o simplemente se entretienen con otras cosas.
Habrá que esperar para tener una respuesta más adelante cuando decidan dejar de hacer “experimentos musicales llevados al extremo”. Pero pase lo que pase, su discografía ya forma parte de las colecciones musicales de culto en casi medio planeta y lo seguira siendo.

© David Fidalgo

ATTACK ATTACK! - CUESTIÓN DE GUSTO(S)

Porque sí es posible mezclar Hardcore con electrónica... Porque apostar por una puesta en escena innovadora y coreografiada, es de valientes y no de cobardes... Porque a pesar de las críticas y de los constantes cambios en su formación, se han ganado el respeto de la audiencia a base de buenas canciones y potentes directos...
'Attack Attack!' es el vivo ejemplo de contraste musical, combinando casi a la perfección estilos tan diversos como Electrónica, Pop, Hardcore e incluso Hip-Hop.

Hace ya casi tres años desde que este grupo de Westerville, publicó su primer EP titulado "If Guns Are Outlawed, Can We Use Swords?" que le abriría directamente las puertas de la discográfica "Rise Records" (Bleeding Through, The Devil Wears Prada) y en la que pocos meses después, lanzaría al mercado su álbum debut "Someday Came Suddenly" que obtuvo 3.600 copias vendidas en su primera semana y supondría el inicio de muchas bandas electrocores en la actualidad. Temas como "Dr. Shavargo Pt.3" y "The People's Elbow" no pueden pasar desapercibidos. La agresividad de sus breaks combinado con melodias más propias del "dance", hacen inevitables las críticas. "Stick Stickly" fue el video/single con el que se dieron a conocer al gran público. Éste recibió numerosos desprecios por su puesta en escena atrevida, con movimientos hasta entonces desconocidos y que más tarde sería reconocido como el creador de un nuevo estilo denominado "Crabcore". Irónico o no, lo cierto es que marcó un antes y un después en la historia del hasta entonces llamado Metalcore.

Tras su enorme éxito (o fracaso, según quien lo mire) el grupo afrontó un nuevo golpe con la marcha del vocalista Austin Carlile, que sería reemplazado por Nick Barham, ex-componente deFor All We Know”, no sin antes dejar grabada su voz en la famosa cover de Katy Perry "I Kissed A Girl" que saldría publicada en el álbum "Punk Goes Pop: Volume 2" en 2009.
El grupo giró por toda la geografía estadounidense a través del Vans Warped Tour en 2009 y 2010, compartiendo cartel con grupos de la talla de "Escape The Fate", "Asking Alexandria", "Miss May I" entre otros...

A principios de 2010 y por difícil que parezca, la banda consiguió reinventarse a sí misma con la publicación de su segundo LP, que llevaría por título el propio nombre de la banda "Attack Attack!" tras haber descartado la posibilidad de titularlo "Shazam!" por problemas sobre los derechos de autor. Con un sonido más gordo que al que les caracterizaba hasta entonces, probablemente debido al cambio de afinación y a la incorporación de Shomo, introduciendo segundas voces (manteniendo su papel en el grupo como teclista), la banda nos sorprendió mezclando estilos cada vez más contrastados pero empastados a la perfección, como apreciamos en temas como "Sexual Man Chocolate", "Renob, Nevada" o "Smokahontas" en especial, por ser el merecido single del disco y dar título a la gira "This Is A Family Tour". Su videoclip suscitó cierta polémica con el grupo "Upon A Burning Body" quienes les acusaron directamente de plagio.


En la actualidad, el grupo afronta la salida de otro integrante fundador, Johnny Franck (guitarra / voces melodicas) y se prepara para grabar su tercer álbum de estudio. ¿Qué más sorpresas nos deparará Attack Attack!? Lo que es seguro, es que no se libraran de crear polémica a la vez que continúan ganando respeto y adeptos con cada concierto.


© Carlos Sanchez

MORE THAN A THOUSAND + NO FREQUENCY + SILENT HAVOC (28 DE FEBRERO 2011)

Qué bien salen las cosas cuando todo el mundo pone de su parte. Y es que tanto las bandas como el público dejaron constancia de que una noche de frio lunes, no es impedimento para disfrutar de una velada de buena música.
Fue meticulosa hasta la organización del concierto que hizo comenzar el evento sorprendentemente puntual, así que tuve que soltar mi litro de cerveza a medias para entrar y no perderme detalle.
Silent Havoc se encargarían de dar los primeros acordes de la noche. Con la sala a medio llenar, el quinteto madrileño echó la leña al fuego para calentar el ambiente durante unos 20 minutos, en los que tuvieron tiempo para tocar 7 temas de deathcore y metalcore, deleitándonos incluso con una versión de 'Frostbite' (Parkway Drive). Conectaron rápido con la gente que les observaba e hicieron un buen papel en escena. Aparte de organizar un mitico "wall of death"… ¿Me pareció ver de vez en cuando al batería tocando de pie?... Grande…
Era turno de ver al siguiente grupo, no sin antes salir todos en desbandada a echar un cigarrito a la puerta. A veces echo de menos esa nube en los conciertos que, aunque veo bien que la gente deje de tragarse el humo de los demás, a veces prefiero ese olor al de chotuno que dejan los sobacos sudados de los presentes.
Como iba diciendo… turno de No Frequency. Sin mediar palabra comenzaron fuertes con un tema que bien podría revivir a un muerto y un solo de guitarra de los que no te dejan parpadear. Hicieron una pausa para saludar y aprovecharon para presentar a Javi, su nuevo bajista. En otras 6 o 7 canciones llenas de potencia, breaks contundentes y con un cantante versátil y participativo con todo el mundo, el público se divertía dejándose llevar por los aires (como pudimos ver al guitarrista de Memories rondando el techo de la sala) y en resumen pudimos disfrutar olvidando por momentos el crudo sonido de la sala.
Fue curioso observar a Vasco Ramos (cantante de More Than A Thousand) durante todo el show de sus teloneros, no se perdió ni un minuto de ambos bolos.
Y llegado a este punto solo nos quedaban los portugueses. Luces apagadas en el escenario y sonando de fondo la entrada de la 20th FOX. Salieron al escenario al son de un temazo de dubstep (esto promete…) animando al publico a levantar las manos mientras se colgaban sus instrumentos.
Sin casi tiempo para respirar comenzaron con el tema que da nombre a su último álbum 'Make Friends And Enemies', seguidos de dos potentes 'It´s Alive' y 'First Bite'. Durante estos tres temazos, Vasco Ramos cedió el micrófono una y otra vez a la gente que estaba en primera fila para que le acompañasen a cantar las partes melódicas, mientras que un técnico rondaba la batería de Pedro Pais, solventando pequeños problemas técnicos.
Fue después de tocar 'Tennage Wastelands' cuando tuvieron que hacer un inciso y parar el concierto por un instante para cambiar los platos de la batería. No obstante solucionaron el problema rápido y continuaron el show con su mítico 'No Bad Blood', 'Nothing But Mistakes' y 'We Wrote A Song About You' para hacernos olvidar lo sucedido.
No sé si tuvieron mala suerte esa noche o quizás el escenario se les quedaba pequeño, pero ahora fue a Felipe Oliveira al que se le cayó su micro del pie resonando contra el suelo como un puñetazo en mitad de 'Black Hearts'. Los portugueses se lo tomaban con humor y no dejaron de sonreír en ningún momento. Los temas sonaban tremendos y no paraban de hacer participar a la gente que se lo estaba pasando muy bien con el espectáculo.
Un tema antiguo que desconocía, un 'Roadsick' después y un par de canciones más, hicieron que al final del concierto Vasco Ramos se sintiera tremendamente agradecido por la paciencia y el saber estar de un público, que evidentemente paso por alto cualquier dificultad que tuvieron los portugueses y que seguidamente, devolvieron esa gratitud abalanzándose ante ellos para hacerse una foto.
Como dije al comenzar la crónica, es muy agradable ver que todo el mundo pone de su parte para salir de un concierto con un buen sabor de boca. Y es mejor aun, contemplar como bandas como Silent Havoc y No Frequency de nuestra escena nacional, se crecen y no desperdician la oportunidad de hacer un buen papel al telonear a uno de los grupos que más está creciendo dentro de una esfera  más elevada.
En resumen: Un concierto de promesas a distintos niveles. Ojala todos los lunes se terciaran igual para hacernos más amena la dura espera hasta el fin de semana.

© David Fidalgo

I THE BREATHER - LO VEÍAMOS VENIR

He esperado ansioso un nuevo lanzamiento de I The Breather desde el día que escuche su primer EP, una demo que me abrió mucho el apetito.
Su nuevo trabajo ‘These Are My Sins’, con su excelente producción a cargo de Durv Viswanathan y plagado de potentes breakdowns, melodías profundas y un gran gusto en las composiciones, les hace asemejarse y competir verdaderamente con August Burns Red. Me atrevo a decir que cualquier fanático de éstos (incluyéndome entre ellos) clasificaría este disco como un auténtico trabajazo. Su álbum, completo como si de un tema de 30 minutos se tratase, no tiene ningún desperdicio. Empecé a flipar con su primer tema ‘Forgiven’, con sus numerosos y diferentes riffs, su estribillo melódico instrumental y donde no hay hueco para un solo breakdown más.

Poco después, como si de una hostia en la cara se tratase, entra en mis oídos ‘Destroyer’, un tema desgarrador que definitivamente me hace pensar que haber conseguido este LP, es lo más interesante en este día, semana o incluso mes. Con la misma potencia y personalidad paso por cuatro temas que me dejan seco hasta llegar a Empathy, un interludio de carácter aun mas melódico y ambiental, para dar aún más color al compacto. Otros tres temas con mensajes de connotación cristiana y la ausencia total de melodía en las voces, hacen de este álbum de 11 canciones, lo mejor que escuchado en el último año.
Ya son muchos junto con August Burns Red y Texas In July entre otros, los grupos de la zona este de Estados Unidos que innovan dentro del género del metalcore y no dejan de sorprendernos con su técnica, composición y sobre todo su buen gusto. I The Breather, el grupo de jóvenes de Baltimore, parecen querer continuar el camino que empezaron sus vecinos de Lancaster e ir más allá dentro de un subgénero que se extiende como la pólvora.



© Alejandro Prada

WOE IS ME - CUANDO EL HARDCORE HACE POP

Vale... acabo de descubrir a otro grupo que seguro responderá a mis expectativas. Pero tras varias escuchas y visualizar su directo, me di cuenta que no se trataba de un grupo más con voces melódicas acompañadas de auto-tune, una electrónica discotequera y una puesta en escena coreografiada. Me encuentro ante un grupo que pese a la sobresaturación de bandas que se rigen por este mismo patrón, había logrado un sonido y estilo propio que superaba ampliamente mis primeras expectativas. Probablemente lo que más llame la atención de Woe, Is Me’ desde el primer momento, es su vocalista melódico Tyler C, quien consigue unos registros más parecidos a Justin Timberlake que al resto de grupos que preceden este estilo, pero que tras verle y escucharle en directo (donde la mayoría de cantantes melódicos patinan) entendí que me encontraba ante un cantante y un grupo con una mayor calidad técnica de la que me esperaba.
Sin apenas haberse estrenado en los escenarios y al poco tiempo de sacar su primer EP, la banda lanzo su primer disco al mercado en Abril del 2010 bajo el sello Rise Records, y que tendría por nombre Number[S]. Con once temas llenos de pegada y una duración de tan sólo tres minutos de media por canción, enlazadas entre sí por colchones electrónicos.
El grupo adquirió mayor protagonismo en la escena hardcore girando en el Pyknic Partery Tour, que recorrió la geografía estadounidense durante varias semanas en Septiembre del 2010, al lado de bandas como Abandon All Ships, Drop Dead Gorgeous, From First To Last, Sleeping With Sirens, entre otros.
Temas como Keep Your Enemies Close’ o Mannequin Religion’, reflejan su personalidad que combina en su justa medida breaks secos, con partes melódicas saturadas de bases electrónicas, que en ocasiones llegan a empastar la música haciendo su escucha algo pesada. Según describe a su banda el batería Austin Thornton en su blog personal: "Woe, Is Me se compone de partes llenas de fuerza, melodías electrónicas e influencias directas de una instrumentación valls, sin descuidar en ningún momento su energía".
Pero lo que realmente se ha dado a conocer de esta banda y recibió mayor critica por parte de público y prensa, fueron sus dos covers de pop comercial. La primera se incluyó como bonus-track de Number[S] y se trata de una versión del famosísimo tema Tik Tok’ de Ke$ha, que responde fielmente a su estética original pero con el aditivo de una rítmica contundente, dinámica y con el toque personal del grupo. Cover que recomiendo mucho escuchar.

La otra se publicó en Agosto del 2010. "Hot n Cold" de Katy Perry se incluía en el tercer volumen del Punk Goes Pop’ bajo el sello Fearless Record. Como en sus anteriores ediciones, y pese a ser en mi opinión más floja que sus antecesoras, refleja nuevamente el estilo personal del grupo atreviéndose a dejar su propio y curioso mensaje en la ya escrita letra de Katy Perry: "You change your mind, like a... psycho bitch but the sex is good so i think i'll keep you around...”
En definitiva, es una lástima que un grupo como este llegue a la fama por haber hecho covers de poperas buenorras que por sus propios meritos, pero señores… siendo realistas, es lo que se vende a día de hoy.

© Carlos Sanchez