THE EIGHTH PLAGUE TOUR


Cargaditas parece que vienen las vísperas de navidad. Parece que Papa Noel anticipa sus regalos porque no es muy habitual ver a tanto grupazo por nuestras tierras.

Tremendamente agradecidos, nos complace anunciar también el paso de Machine Head, Bring Me The Horizon, Devil Driver y Darkest Hour por Barcelona, Madrid y Barakaldo.

Martes, 15 de noviembre
BARCELONA @ Razzmatazz
Precio: 27€/32€

Miércoles, 16 de noviembre
MADRID @ La Riviera
Precio: 27€/32€

Sábado, 19 de noviembre
BARAKALDO @ Rock Star Live!
Precio: 25€/30€

Siguiendo las buenas costumbres… Coger las entradas AQUÍ antes de que se agoten.

ESCENA NACIONAL

SILENT HAVOC

Mik (Voces)
Minchy (Guitarra)
Krono (Guitarra)
Yago (Bajo)
Thordek (Batería)

 ¡Demoledores!  Es un buen calificativo para estos cinco madrileños que luchan por hacerse un hueco dentro de la escena en nuestro país. Pasito a paso, han ido pisando salas acompañando y siendo acompañados por infinidad de grupos y hace relativamente poco editaron su primer trabajo, “An Ode For Redemption”. Una intro, cinco cortes y un interludio, componen un EP producido por Erik Monsonis,  que a pesar de las dificultades económicas y sus pocos recursos, tiene un potente y convincente sonido “Melodic-deathcore”.

Gracias a su perseverancia han llegado a compartir escenario con bandas internacionales de la talla de Bleed From Whitin, Before The Torn y More Than a Thousand entre otros. Gente humilde pero trabajadora, que deja buena sensación allá por donde pasa y que gracias a ello, no solo tienen la fama de ser buenos tipos, sino que divierten y hacen disfrutar a quienes les siguen el ritmo. 
Y buen ritmo que llevan si… Actualmente están preparando su próximo trabajo que según nos comentan, constara de siete nuevos temas más alguna sorpresilla que otra, sin dejar la actividad en directo por supuesto, que aumenta día a día un poco más rellenando un curriculum envidiable. The BandApart, Cuernos De Chivo, Noctem, Stained Blood, BreakdownCollapse, The Eleventh Failure… Muchos les conocen ya y creo que es hora de que les echéis el guante a su trabajo y acudáis a uno de sus conciertos.

 


 



 
Podeis descargaros de forma gratuita su EP,
"An Ode For Redemption", directamente desde ESTE ENLACE.

NEWS

ENTER SHIKARI ESTRENA TEMA Y VIDEO

Seguimos esperando un nuevo trabajo de Enter Shikari pero parece que ellos se lo toman con mucha calma. Hace no mucho nos sorprendieron con su video “Destabilise” y ahora nos dejan con la miel en los labios de nuevo con un nuevo tema, “Sssnakepit”, que podemos ver desde YouTube.

VIDEO PREMIER DE AUGUST BURNS RED

No han tardado mucho en sorprendernos con sus facultades musicales… Aun así los mas acérrimos a August Burns Red todavía no le tienen cogido el punto a Leveler que salió el 21 de Junio.

Por lo pronto nos presentan el primer video “Internal Cannon” donde jóvenes y ancianos disputan sus diferencias bajo un sonido con un tinte un tanto… ¿español?

ALEXISONFIRE NOS ABANDONAN R.I.P.

Muchos de nosotros hemos crecido con las melodías de Alexisonfire y con la voz inconfundible de Dallas Green. Según el comunicado que ofrece George Pettit en la página web de la banda, fue este mismo, Green, quien por lo visto advirtió a sus compañeros la posibilidad de abandonar la banda tras la gira de Old Crows /Young Cardinals, para poder hacer frente a su vida personal y a su otro proyecto, City And Colour.

También citan que la separación no ha sido totalmente amistosa, pero quizás si necesaria. Desde aquí queremos demostrar el afecto que le tenemos a estos cinco canadienses deseándoles lo mejor a cada uno de ellos.

Ahora… Si dentro de un par de años, esto resulta ser la típica jugarreta de marketing, desde aqui tambien queremos transmitir que no tiene ni puta gracia. Larga vida a Alexisonfire. Gracias por todo!

SUPERGRUPO A LA VISTA...

¿Qué tipo de música os imagináis que podría florecer de una mezcla entre Dillinger Escape Plan, Mastodon, The Mars Volta y Jane´sAddiction? Pues yo no tengo ni idea pero parece ser, que quizas podremos descubrilo.

Brent Hind (Mastodon) declaro en una entrevista que de vez en cuando se juntan él, Ben Weinman (Dillinger Escape Plan), Eric Avery (ex-Jane´s Addiction) y Thomas Pridgen (The Mars Volta) con la intención de grabar “material loco”... (No me cabe duda). Asegura que Ben, es quien más está trabajando en ello pero les está siendo muy complicado juntarse.

Apuesto a que si sale a flote será un cocktel molotov.

YELLOWCARD AND FRIENDS



Fruto de la nostalgia y la harmonía se crea una buena sensación de "buen rollismo" cuando Yellowcard pisa un escenario. Que poético...

Dos acompañantes de lujo como Saves The Day y Young Guns se harán participes de la gira que podríamos decir, anuncia el reencuentro de los de Jacksonville.
De nuevo son las capitales las que acogen ambas fechas por nuestro país.

Viernes, 16 de Diciembre en la sala “La [2] de Apolo” en Barcelona.
Sabado, 17 de Diciembre en la sala Caracol en Madrid.

24 euritos por cabeza y las entradas desde AQUÍ.

THE EASTPAK ANTIDOTE TOUR


Con A Day To Remember como cabeza de cartel, y a  August Burns Red presentando su último trabajo, "Leveler", ¿Que más le podemos pedir a un concierto? Pues unos buenos acompañantes...  The Ghost Inside y Living With Lions nada más y nada menos. Esto es lo que hace el Eastpak Antidote Tour con nosotros. Mimarnos como al que más. Por ello el 20 de Octubre comienza una gira conjunta por Europa con dos fechas en España.

Primero por Barcelona el miércoles 2 de Noviembre en la sala Razzmatazz, como no podía ser de otra forma, y por Madrid el jueves 3 de Noviembre, en la sala San Miguel, que para quien no lo sepa, forma parte del Palacio de Vistalegre.

Ambos conciertos cuestan 22€ anticipada y 25€ en taquilla. Os aconsejamos que no esperéis a comprarlas porque no se suelen ver muchas oportunidades para tenerles en nuestro país... Y juntos!

Como siempre os pasamos un enlace para que podáis adquirir vuestras entradas pinchando AQUÍ.

Enjoy!

THE DEVIL WEARS PRADA - DEAD THRONE




Desde que me llegó la información de que Adam Dutkiewicz iba a producir el nuevo trabajo de The Devil Wears Prada,he esperado este disco ansiadamente. Después de su larga carrera como músico integrante de Killswitch Engage y productor (Unearth, Killswitch Engage, Parkway Drive o As I Lay Dying), y habiendo conseguido un sonido tan característico a lo largo de años en el género del metalcore, todo parecía ir en buena dirección.

Nada más empezar a sonar el primer tema que da nombre al disco, Dead Throne, se notan algunos cambios notables con respecto a sus anteriores trabajos, especialmente en los registros vocales. Aparecen voces gritadas sin llegar a ser guturales, algo bastante de moda dentro del género. Por otro lado los registros graves suenan menos desgarrados, aunque sin perder la potencia y personalidad que define a su vocalista Mike Hranica. En general, los estribillos con voces limpias recuerdan mucho a los anteriores trabajos del productor, tanto en estructura como en tratamiento y en especial a los de As I Lay Dying.

A lo largo del álbum encontramos una muy cuidada ambientación con efectos de sonido y sintetizadores, al igual que en su anterior trabajo Zombie EP.

Las líneas de guitarra siguen combinando partes muy melódicas con variaciones pesadas y breakdowns, sin perder en ningún momento la originalidad en los temas. Cabe destacar el interludio instrumental Kansas, que imagino que hará referencia a la cuidad donde se encerraron los componentes del grupo un periodo de tiempo para escribir este nuevo trabajo.


La banda de Ohio parece que después de dos grandes lanzamientos (ZombieEP y With Roots Above And Branches Below) no está dispuesta a decepcionarnos. Siguen evolucionando y ofreciendo cosas que no les dejan caer en ser considerados "un grupo más" dentro del metalcore.

© Alejandro Prada

OF MICE & MEN - CALIFORNIAISONFIRE



Que una banda formada y liderada por Austin Carlile está destinada al éxito es ya un secreto a voces. Desde su álbum debut, Of Mice & Men, la banda californiana procedente de "Costa Mesa", dejó muy claras sus raíces mezclando un metalcore/post-hardcore bien empastado, repleto de voces melódicas perfectamente afinadas por su guitarrista Shayley Bourget y una súper-producción de la mano de Joey Sturgis (TDWP, Attack Attack!, Asking Alexandria).


En poco tiempo se han convertido en un grupo referente dentro de la denominada nueva ola de la costa oeste. Con tan sólo la publicación de sus dos videoclips, Second & Sebring y Those In Glass Houses, la banda afrontaba su primera aparición en TV en el programa "Headbangers Ball" y su primera gran gira de la mano de Vans Tour 2009. Alcanzaron su punto más álgido de popularidad tras publicar vía myspace una cover del súper éxito de la diva Lady Gaga, Poker Face, el cual extrañamente no fue incluido en el álbum por decisión de la discográfica Rise Records. Cuando la carrera del grupo parecía proyectarse de forma absolutamente vertical, Austin Carlile se vio obligado a abandonar el grupo por motivos de salud en plena gira "The Emptyness Tour 2011", junto a We Came As Romans, Alesana, A Skylit Drive y The World Alive. He de añadir que fue dignamente sustituido por  Jerry Airlines, hasta entonces front-man de Sky Eats Airplane.



Muchos han sido los cambios en la formación de la banda desde que nos dieron a entender que el grupo sufrió una grave crisis de identidad tras publicar una cover de Jamie Foxx, que pasó completamente desapercibida en el álbum Punk Goes Pop 3 y varios cambios en la trasposición instrumental de sus propios miembros. Austin volvió a la banda una vez superados sus problemas de corazón y aclarados ciertos malentendidos publicados vía Twitter con algunos de los miembros de la banda en el pasado. Y con su vuelta, una bocanada de aire fresco y una nueva fecha para volver a estudio y grabar el que sería su segundo larga duración.


The Flood (Rise Records, 2011) representa la intención de un grupo en plena transformación de seguir creciendo y madurando a pesar de las dificultades, manteniendo siempre sus raíces. Desde su primer single O.G. Loko, nos dejan clara la evolución que ha sufrido la banda en cuanto a sonido, afinación y composición se refiere. Versos más duros y voces ultra-melódicas resumen el álbum desde el primer hasta el último tema. Let Live y Purified representan la grandeza de sus melodías y la madurez que el grupo a adquirido a o largo de sus circustancias. Escalas árabes como en Still YDG'n y breaks contundentes como en Ben Threw y Ohioisonfire hacen de este disco una verdadera obra maestra mezclando varios estilos dejándonos siempre la misma sensación en la boca. Mención aparte merece la balada del disco My Understandings donde el grupo se desnuda al completo y nos muestra su lado más melancólico.

Puede que Of Mice And Men no pasen a la historia por ser grandes músicos ni contar con grandes masas de fans, pero lo que sí tenemos claro es que su directo roza la perfección, sus temas son capaces de repetirse en nuestra cabeza una y otra vez y probablemente cuentan con uno de los mejores frontman que ha dado el post-hardcore americano hasta la fecha.

© Carlos Sanchez

ASKING ALEXANDRIA - GRATA SORPRESA


Si bien ya no me sorprendo cada vez que leo una nueva excentricidad de Danny Worsnop, la sola idea de pensar que este grupo se fundó en Dubái (Emiratos Árabes), no deja de inquietarme. Habéis leído bien, Dubái.

Ben Bruce, ha ido arrastrando un sinfín de músicos acabando en tierras londinenses para formar lo que es ahora Asking Alexandria pero si queréis saber un poco más sobre este pasado, os recomiendo que tiréis de Wikipedia. Yo prefiero centrarme en la etapa que comenzó en Europa.

Asking Alexandria son… digamos que “peculiares”. En 2008 empezó a ponerse de moda mezclar la electrónica con lo gutural y ellos, junto a bandas como Attack Attack! (US) o Breathe Carolina, comenzaron a dar esos pequeños destellos con sus sintetizadores dentro del post-hardcore melódico. Su primer LP, Stand Up And Scream fue muy bien acogido a pesar de este cambio en la escena que no termino por convencer a todo el mundo. Su sencillo The Final Episode (Let’s Change The Channel) permaneció en boca de todos durante el 2009, casi como si de un himno se tratase. Cada vez que se escuchaba su primera frase (¡Oh.. My… God!) en una sala, era bien acompañada por todos y cada uno de los presentes.

Como ya he mencionado antes, Danny Worsnop es de esos frontman borrachos, descuidados y excéntricos que por tener la fortuna de poseer una voz privilegiada, se dejan llevar por la fama hasta el punto de creer vivir en un jodido universo paralelo. Y quizás él y su actitud no hayan dejado que Asking Alexandria evolucionara al tiempo debido (Ahora es cuando me echo el caparazón encima para aguantar el chaparrón por parte de las acérrimas fans).

La primera vez que tuvimos la oportunidad de verles aquí en Madrid, la decepción fue inmensa. Una dejadez descomunal en lo que interpretación se refiere y poco cuidadosos respecto a la electrónica que todos queríamos escuchar. Pensé… “este es el típico grupo que solo merece en estudio”.  

La segunda oportunidad, fue en el ya conocido festival Groezrock y aquí la historia pareció ser diferente. La fama puede acabar con un individuo pero no todo se desmorona si hay unión en un grupo. Tras varios comunicados intercalados entre Danny y diferentes miembros de la banda, se pudo saber que Worsnop tiene un problema real con esto de ser una estrella pero que es consciente de ello, y sus compañeros le apoyan para salir de ese mundillo al que muchos suelen ser arrastrados. Se les pudo ver mucho más centrados, mucho más potentes y con muchas ganas de destacar. La visión que tenia de ellos había cambiado aunque aún me quedaba ese resquemor del primer concierto.


Este año salió a la luz su segundo largo Reckless And Relentless y tras escucharlo, seguramente su actividad en común dentro del estudio les ha hecho madurar. Si parecía que con su anterior álbum su sonido era innovador, ahora han conseguido ir más allá. Un disco oscuro pero lleno de estribillos melódicos y positivos.

Abren con “Welcome”, una intro para deleitarnos con los sintetizadores del nuevo miembro de la banda Luiz Puget. Temas como “A LessonNever Learned”, “To The Stage” o “Someone, Somewhere”, nos dejan claro que no tienen ningún miedo a experimentar entre lo duro y lo emocional, pues las guitarras parecen adoptar un nuevo registro con cada cambio de parte. James Cassells (batería) ha mejorado mucho y se nota canción por canción. También encontramos otras como “Another Bottle Down” que suponen una bocanada de aire entre tanto ritmo acelerado y nos prepararnos para la final y contundente “Mort Et Dabo”, donde comprendo porque Danny Worsnop tiene la capacidad de ser quien es y que todo se le suba a la cabeza. Registros deathcore, registros graves, registros melódicos… Sera un perdido de la vida, pero hay que reconocer que tiene un potencial increíble y esperemos que siga por este camino para poder disfrutar de otro pedazo de disco como este.
 
Tengo muchas ganas de ver que son capaces de ofrecer en directo con este nuevo material y creo que después de todo y musicalmente hablando, he aprendido a dar oportunidades gracias a ellos. En conclusión: Reckless And Relentless es otro pepino “made in 2011”.

© David Fidalgo

MEMPHIS MAY FIRE - EVOLUCIÓN POSITIVA


No sé si antes era una persona más impresionable, pero llevo arrastrando la sensación de que los discos de ahora no son como los de antes desde hace ya bastante tiempo. A veces resulta complicado encontrarse con ese álbum que machacabas una y otra vez sin descartar ni un solo tema.  Hace falta tener ese punto de originalidad suficiente, para volver a tener la sensación de estar escuchando algo realmente nuevo.

Memphis May Fire, ha sido uno de los pocos en tener el privilegio de romper esa barrera. “The Hollow”, como se titula su segundo largo en estudio, es sorprendentemente pegadizo. Fruto de mezclar lo melódico con lo gutural, y añadiendo ese toque electrónico que tanto se está poniendo de moda, tengo el placer de decir que he encontrado lo mejorcito de este 2011 al que todavía le queda mucho por exprimir desde hoy, hasta finales de Diciembre.

Echando una pequeña miradita atrás… En  2007 llamaron la atención con su single “TheCaravan Of The Fair Room”. Dos años después y tras el abandono de Chase Ryan y el fichaje de Matty Mullins como nuevo vocalista, se consagraron dentro de la escena con “Sleepwalking”, su primer disco con el que giraron por todo Estados Unidos acompañados de bandas como Emmure o The Ghost Inside
 
Ryan Bentley (Guitarra) y el “multifuncional” Kellen McGregor (Voz, guitarra, teclados, sintetizadores, piano y programación) son los únicos miembros  que quedan desde la formación inicial, y quizás estos cambios en la formación son los que han contribuido a que MemphisMay Fire suenen a lo que actualmente suenan.  La última incorporación fue  el batería Jake Garland, y si le dais un repasito al disco, pronto os vais a convencer de que no podrían haber elegido mejor.

Le doy al play… “The Sinner” abre el álbum dejando atrás el sonido “Southern Hxc” del sur de Texas para dar paso al “new-posthardcore”.  Es curioso ver el  titulo de cada tema en el disco: “TheUnfaithful”“The Victim”, "TheAbandoned”… Todos temas compactos, llenos de Breaks limpios y voces impecables. Solo escuchando estos cuatro temas uno se puede hacer a la idea de la calidad del nuevo trabajo. Pero entonces llego “The Deceived” …  ¡Los pelos de punta!  Me lo puse una y otra y otra vez como hacía en antaño… cada riff, cada frase, cada break masticado hasta la saciedad, y lo mejor de todo es que todavía me esperaba medio disco por delante.  Y no defraudo… “The Commanded” en la misma línea, “The Burden”, el interludio electrónico perfecto para hacer de este disco algo más que completo, “The Haunted”, otra perla donde Matty Mullins exhibe su voz como mejor sabe hacerlo… Solo me quedan por mencionar “TheReality” y “The Redeemed” para salir de casa sin quitarme de la cabeza la transformación de “THE Memphis May Fire” (the,the,the,the…mucho "the").

Diez pedazo de temazos que gusten al que más o al que menos, a nadie dejaran indiferente.

Creo que mañana me lo escuchare otra vez. Y al otro, y al otro y así hasta que me aburra, porque como dije al principio, los discos de ahora no son como los de antes… ¡Joder! ¡Ahora molan mucho más! No perdáis la esperanza… Be patient my friend!”


© David Fidalgo

BURY YOUR DEAD - MÁS "MOSH N' ROLL"


Desde hace algún tiempo y al igual que muchos, agacho la cabeza cuando oigo hablar de aquella banda que nos hizo flipar en antaño, y que ahora consideramos muerta, después de escuchar ritmos nu-metal bajo el viejo eslogan de BURY YOUR FUCKING DEAD.

Tras dos discazos como "Cover Your Tracks" y "The Beauty And The Breakdown", el abandono de Matt Bruso en la banda fue el desencadenante de que empezasen a caer en picado. En 2008 bajo el título de "Bury Your Dead", intentaron asemejarse a sus anteriores trabajos, especialmente en las líneas y los registros vocales bastante bien interpretadas por su nuevo vocalista, Myke Terry.

Después de un año bastante distanciado de la banda eche un vistazo a su Myspace y no me pude creer lo que encontré... Su quinto lanzamiento "It`s Nothing Personal" se caracterizaba por un sonido más cercano al un-metal de Korn o Mudvayne… Plagado de voces limpias y de un estilo totalmente distinto al que habían seguido hasta ahora. Fue el momento de crucificarlos asignándoles muy a mi pesar la etiqueta de "R.I.P" en mi reproductor.

 

Dos años después la cosa ha vuelto a cambiar y tras la noticia de que Matt Bruso vuelve a la banda, aparece en muchos la esperanza de que Bury Your Dead vuelva a hacernos bailar como antaño. Y nunca pudieron acertar más en el título del nuevo álbum. "Mosh N' Roll" está plagado de temas estructuralmente muy similares a los primeros discos, lleno de riffs cañeros, buenas líneas vocales y sobre todo abundantes y potentísimos breakdowns. No me ha hecho falta dar más que dos escuchas para saber que vuelve Bury Your Dead en estado puro dando cera como antes, con un Matt Bruso algo más gordo si… pero dispuesto a dejarse la piel en los escenarios como ya lo hiciera por aquel entonces. 
No hay nada mejor que algo moshero como banda sonora de lo poco que queda de verano.

© Alejandro Prada